『什麼？
一副破手套賣到690萬？
這值嗎？
』
『會有人花錢買一副690萬的畫作？
』
『這麼逼真，不會是打印出來的吧？
』
01 『破手套』值得690萬嗎？
在2014年一場名為『學院於經典中國現代藝術』的拍賣會中，有一幅名為《手相》的畫作成為整場拍賣會的熱點，身份頗高，最後以690萬的價格成功拍賣。
這幅畫作的主人是冷軍，是中國近代史最有名氣的畫家，他的身價也是中國近代最高的，被人稱為『人肉打印機』。
在中國以及國外的畫界中，許多收藏家和收藏愛好者想要看清冷軍的畫作，隨身都得帶著放大鏡來欣賞。
冷軍的畫在繪畫市場上非常走俏，所以冷軍的許多經典畫作被拍賣，被收藏。
隨著《手相》的成功拍賣，許多網友以及收藏界都大有不滿，很多人覺得這個『破手套』壓根不值得這個價錢，許多人還認為這個破手套還不如直接拍照。
拍出近700萬的價格，讓很多人不滿，引起很多人的議論，拍出近700萬的價格實在是太高了，這幅畫也隻是徒有虛名罷了。
而很多專家卻對這幅破手套頗為贊賞，稱這個破手套藝術性深刻，值得收藏細細品來。
專家還對不懂的網友說到，不懂藝術的人是看不懂的。
想要看懂這個畫啊，您得往手套的破洞裡看，放大十倍後，方能看出玄機。
近700萬的價格拍賣的並不是畫作本身，還有更深一層的含義，那它又有怎樣的價值和意義呢？
咱們得先看明白這幅畫作，方能了解這幅畫的意義，看懂畫作之前，咱們就要先了解一下冷軍老師。
冷軍是國家一級美術師，是中國傑出的青年才俊，冷軍擅長寫實，在繪畫上無師自通頗有造詣，而他的一幅作品往往需要一年的時間才能完成。
中國超寫實派的第一人，冷軍的畫作細致入微，具有自己的風格特點。
拿人像來舉例，在冷軍的畫作中連皮膚紋理，衣物纖維都清晰可見，就連發絲都根根分明，畫作中所展示的細節讓人震驚。
這副《手相》完成於1996年，這時的冷軍33歲，有人會問，冷軍有如此的成就是因為從小就學會繪畫嗎？
還是家族遺傳？
《上圖為冷軍著作《葡萄》》
這個答案，恐怕讓您大吃一驚了，冷軍從小並沒有接觸過正規的美術學習，也沒有家族遺傳，就連兒童時期的美術啟蒙都沒有。
小時候的冷軍特別喜歡安靜的環境，很少和巷子裡的小孩四處瘋跑，玩耍，相比於其他小孩子，冷軍更喜歡對著電影海報發呆。
冷軍常常在電影院門前蹲著，一蹲就是大半天，父母都以為他是想看電影，冷軍卻表示自己不喜歡電影，隻是對電影海報感興趣，然後便在門口一直蹲著。
其實冷軍是在觀察海報，他認真的樣子仿佛是把電影海報一點點地刻進了心裡，頗有鑿壁偷光的精神。
記住了畫作的冷軍不敢在眾人面前作畫，便把記住的海報圖案記在腦子裡，回到家裡才畫出來。
年紀尚小的他總有記不全的時候，他也不嫌麻煩，常常為了一幅畫作，長時間折返在電影院和家中。
雖然家中沒有專業的畫筆和調色盤，可冷軍依舊認認真真地完成畫，每張畫作都會經過多次修改。
從小的冷軍就對自己有著極高的要求，如果畫作不滿意總是吃不下也睡不好，正是冷軍的這種精益求精，才奠定了以後的繪畫基礎。
正是因為冷軍對細節的把控，才使得他之後的畫作有著極高的地位和珍貴的收藏價值。
冷軍在報道中，稱自己花費近10個小時，才能完成一平方厘米的畫作。
換作是常人，必定沒有冷軍的這份細心和堅持。
1993年，《文物—新產品設計》闖出了名堂還有1995年的《世界風景之二》，都使得冷軍收獲很多名氣，紛紛獲獎。
冷軍的著名作品很多，一一列舉不完，他的作品多次參加國內外大展，數次獲得繪畫大獎，是中國當代超寫實主義油畫的最具有代表性的畫家。
《上圖為冷軍著作《世紀風景之三》》
但是要是數裡程碑一般的畫作還是當屬《手相》，這幅破手套堪稱冷軍的『一絕』。
冷軍的畫作可以稱為超寫實主義，而這一個名詞在繪畫和雕塑界屬於一個流派，整體風格類似於高分辨率的照片，主要是對細節的處理和把控。
超寫實主義用繪畫技術去展現人眼不能輕易看到的事實場景，這以風格逐漸盛行起來，畫家們永遠都在精益求精。
超寫實油畫雖然無味，而冷軍的畫畫日常也並不是完全枯燥的，偶爾也是需要外出尋找靈感，以激發更好更優秀的創造。
在1996年，冷軍和文聯的友人一同到鋼鐵廠體驗生活，大家忙著參觀，紛紛拍照留念，唯有冷軍絲毫不感興趣。
一個人偷偷跑出來，自娛自樂地閑逛，看到地上有一副破舊不堪的手套，這時候的冷軍就動心了，連忙將手套撿了起來帶回家去。
回到家的冷軍一刻也不曾休息，直接起稿將破手套畫了出來，經過幾個月的創作成為了自己的代表作之一。
02 畫作內有玄機
同樣都是代表作，為什麼《手相》就這麼出名呢？
咱們得往細節看。
放大10倍去看，又能發現一些新東西。
看到這幅畫的第一感覺，覺得這個手套該扔了，確實是很破舊，已經不能再戴了。
然後再看第二遍覺得，這個手套畫的可真是細致，好像實物擺在面前一樣，還得繼續深入地往畫裡看。
這幅畫作逼真程度堪比照片，讓人覺得不能用畫筆和顏料來實現真實的質感，但是冷軍卻做到了。
這隻手套是鋼鐵廠普通工人的手套，樣子已經破爛不堪，上面有著不少的劃痕和鐵銹油漆的痕跡，看樣子已經使用了不短的時間。
手套上有著很深很長的缺口，不知道這隻手套的主人有沒有因為工作受傷？
從手套上厚重的鐵銹和油漬、斑斑點點的油漆、大大小小的傷痕損傷，可以看出來這個手套的主人一定是長時間勞作，且工作的環境可能險惡，時常帶著危險。
破損、油漆、油膩、褶皺都清晰可見，細節刻畫太為逼真了，而且手套的周圍還是生銹的鐵板，周圍都刻畫得如此生動。
這些細節都展示了歲月的滄桑感和淒涼感，人在歲月面前無處躲藏的樣子都展露了出來。
手套周圍生了銹鐵板和水泥，有了周圍的細節，使得手套就像是生在鐵板和水泥之上，質感太逼真了，讓人覺得不單單隻是一幅畫這麼簡單了。
在眾人參觀之際，隻有冷軍一個人發現了破舊的手套，在一群人中隻有冷軍有著善於發現的眼睛，也有著一雙創造奇跡的手。
一副破手套，為什麼起名《手相》呢？
這也是帶給人們另一層認知，在中國傳統中，往往有民間藝人通過人的手相可以預判未來，無論是大富大貴還是窮困潦倒都可以看出來。
手相還可以看出家庭、學歷、工作、未來生活，同時手紋裡藏著命運的真諦，起名《手相》，把破手套延伸到每個人的命運之中，是在會讓人深思這個問題。
看到破舊手套讓人們不禁想起手套最開始的模樣，新的手套肯定是又厚又暖和、潔白如新、質地柔軟，可是時間久了之後就會變得破舊不堪，變得千瘡百孔。
可能就像人在生活中被磨去了一身棱角，從稚嫩變成熟的過程，或許手套的一生也是普通人一生，冷軍用手套的一生，比喻人的一生。
《上圖為冷軍著作《破碎的石膏像》》
在鋼鐵工廠裡的手套，讓人想起工人辛苦勞動的場面，在中國解放之初要是沒有鋼鐵工人的辛勤付出，也必然不會出現現在的泱泱中國。
中國的發展離不開最底層工人的付出，有了他們的付出，才有了更好的中國，這不隻是工廠裡的手套，更是代表著中國前進的手套。
同時冷軍也想告訴我們，人的命運掌握在自己的手裡，想要好的生活需要靠自己的雙手去打拼，去幹，才能獲得自己想要的生活。
從破舊手套中可以看出工人的命運，也寓意工人的工作不易，破舊手套沒有感情，可冷軍的畫卻帶有感情。
看到這幅破舊手套，有沒有讓您想起家裡的老父親，80年代的人對著這幅手套肯定有著特殊的情感，這幅手套也是時代的記憶。
在上世紀，我們的父輩都是在艱苦的歲月中度過的，看到破舊手套，讓我想起了父親操勞了半輩子的雙手。
雙手之上佈滿老繭，手掌裡滿是時間留下的痕跡，裂口、褶皺都數不清楚，就是這樣的一雙手將我們養育，就是這樣的一雙手支撐起家庭的重擔。
如果沒有看懂這個作品，可能是我們並沒有深入畫裡，沒有感受到畫作所代表著的濃厚情感。
隻有深入畫裡，才知道冷軍的畫作是真正的藝術，是可以引發人們的深思和熟慮的藝術品。
為什麼冷軍的畫作被稱為超寫實？
因為冷軍的畫作精細放大之後，整體畫作還可以經得起推敲和考驗。
您看《手相》裡的細節，放大之後的細節依舊完美無瑕，堪比一塊美玉。
一千個讀者就有一千個哈姆雷特，每個人對於藝術的見解都是不同的。
您對《手相》這幅畫有著什麼獨特的見解呢？
不妨大膽地說出來。
03 肖像著作更為出色
除了對手套的細節把控，在人物繪畫中，冷軍更是有著自己獨特的見解，人物肖像也是冷軍所擅長的領域。
冷軍著名的人物肖像代表作有《小羅》《蒙娜麗莎—關於微笑的設計》《小唐》《小薑》等等。
其中《蒙娜麗莎—關於微笑的設計》一問世就遭到很多的唾罵，紛紛稱道冷軍抄襲名畫《蒙娜麗莎》，《蒙娜麗莎》價值連城，所以冷軍為了蹭熱度才畫了類似的。
這幅《蒙娜麗莎—關於微笑的設計》卻拍賣出了8050萬的天價，可以稱作冷軍所有作品中最『值錢』的了。
這幅畫的價值在於是中國人完成的超寫實畫作，在國內外享有極高的盛譽，畫作之上是一位優雅知性的東方女性。
《上圖為冷軍著作《蒙娜麗莎—關於微笑的設計》》
和達芬奇的畫作有著明顯的區分，也許冷軍也在致敬蒙娜麗莎，或者冷軍是在展示著東方女性的美麗，也許冷軍想表達普通女性也可以有蒙娜麗莎般的微笑。
『人肉打印機』的名號可不是白來的，看過《蒙娜麗莎—關於微笑的設計》的人都稱這幅畫是打印出來的。
將這幅畫放大20-30倍，可以清晰看出皮膚紋理以及頭發絲的細節，整體畫質和感覺堪比高像素相機。
在冷軍的人物肖像之中，展現出來的女性都不是專業模特或者明星，往往都是普通人，冷軍就是想展現普通人在普通生活之中的魅力。
在人物肖像的創造中，需要畫作女性保持長時間的統一姿勢，不是專業模特的女性很難挺得住，於是冷軍小時候的本領通通用上了，在腦子記下女性樣子和神情，即使模特走了，冷軍也依然能夠完成畫作。
《上圖為冷軍著作《人物肖像—小唐》》
長時間的高度超細作畫使得冷軍需要帶上厚厚的眼鏡片，有近千度近視的他觀察畫作的時候恨不得將眼睛貼在畫作之上。
冷軍在采訪中還自嘲道，自己的近視眼給自己帶來了不少的便利條件和優勢，更是給自己提供了幫助。
正因為近視所以才需要更近的去畫，離畫近了就看不到整體了，從而能更好地畫出局部畫，通過局部一點點畫出整體。
冷軍畫肖像都是從局部到整體，從整體到局部，來回反復多次，冷軍說多數時間在畫整體的時候，自己心中和腦中都是有整體的存在。
要做到畫每一個局部的時候都能想到整體，這可不是一件容易的事情。
看了冷軍的畫作，有人會提出疑問，冷軍的畫和照相機照出來是一樣的，那不如以後都用照相機來代替繪畫吧。
這樣是不可行的，照片永遠不能代表畫作，照片沒有生命，而畫作都是有生命的。
仔細觀察發現冷軍的畫作雖然是超寫實派的，但是在畫中加入了藝術處理，更加入了冷軍的情感在裡面，加入了感情的畫作不會變得僵硬死板，反而活靈活現。
冷軍做到了細節真實，有跡可循，同時把握住了畫面的整體感，使畫中人物處於比較自然放松的狀態中。
冷軍的畫作中還帶有恰到好處的松弛感，即使長時間觀賞冷軍的畫，也不會感到緊張和不適，讓人覺得欣賞畫的時候是愉悅的、平和的、甚至是心情舒暢的。
當然對於藝術的見解每個人的理解都是不用的，隻管追求自己的內心。
超寫實畫作比寫實畫作更加精細細微，有人覺得超寫實就是復制粘貼現實而已，其實不然，超寫實更像是借助現實，從而創造細節。
超寫實更能接近現實，將現實生活通過細節的刻畫，以畫作形式展現在人們眼前，通過畫作可以讓人覺得身在其中。
畫作的意義不僅僅在於將現實生活表現出來，雖然相機和攝像機的出現，使得繪畫走向衰敗，但是時代永遠不會拋棄經典藝術。
《上圖為冷軍著作《世紀風景之四》》
經典藝術需要不斷精進，不斷創新，中國繪畫藝術也一直在吸收西方的超寫實畫作和抽象派畫作的養分。
冷軍的出現填補了中國繪畫界的一點空白，用他的繪畫技術給中國繪畫界添上了濃墨重彩的一筆。
冷軍的畫作有獨特的見解和非凡的藝術技巧，在中國畫壇和世界都享有盛譽，打開了中國超寫實畫作的大門，引領中國繪畫界走上正軌。
冷軍的超寫實畫作目前無法超越，顏料厚重得當，近前一看筆觸明顯，整體的細微的真實感無人可及，無人敢與之媲美。
隻有藝術是不朽的，畫作可以傳遞人和畫作之間的聯系，藝術傳遞出來對於人和世界的另一種理解。
希望江山更有才人出，希望越來越多的莘莘學子投入到畫作之中，為中國的繪畫藝術添磚加瓦，創造更高的價值。
